Уильям Шекспир (Shakespeare) (1564-1616)
Английский драматург и поэт. Родился в семье ремесленника и торговца Джона
Шекспира. Учился в грамматической школе, где усвоил латынь и основы
древнегреческого языка. С конца 1580-х годов - актёр (оставил сцену около
1603 года) и драматург в Лондоне. С 1594 года пайщик театральной труппы
"Слуги лорда-камергера" (с 1603 года - труппа короля). Около 1612 года
вернулся в Стратфорд. Скудость биографических сведений дала повод выдвигать
на роль автора его произведений Ф. Бэкона, графов Ретленда, Оксфорда,
драматурга К. Марло и др. Однако внимательное изучение культурной жизни
эпохи и творчества Шекспира выявляют научную несостоятельность этих гипотез.
Поэтическую известность Шекспиру принесли поэмы "Венера и Адонис" (1593) и
"Лукреция" (1594), развивавшие традиции философской лирики Возрождения.
Между 1592 и 1600 годами созданы (опубликованы в 1609 году) 154 сонета.
Сюжетная их канва - отношения лирического героя с другом (1-126) и
возлюбленной (127-152) - видимо, автобиографична, темы и мотивы типичны для
ренессансной поэзии, однако более сложное восприятие жизни и человека в
"Сонетах" уже обещает драматургию Шекспира.
Шекспировский канон включает 37 пьес; 18 появились при жизни Шекспира, 36
были напечатаны в первом собрании сочинений Шекспира (1623, не вошёл
"Перикл"). Попытки установить хронологию творчества Шекспира велись со 2-й
половины 18 века.
Творчество Шекспира впитало в себя все важнейшие излучения эпохи Возрождения
- эстетические (синтезируя традиции и мотивы популярных романтических
жанров, ренессансной поэзии и прозы, фольклора, гуманистические и народные
драмы) и идеологические (демонстрируя весь идейный комплекс времени:
традиционные представления о миропорядке, взгляды защитников
феодально-патриархального уклада и политической централизации, мотивы
христианской этики, ренессансные неоплатонизм и стоицизм, идеи сенсуализма и
макиавеллизма и пр.). Эта синтетичность в сочетании с всесторонним охватом
жизненных явлений и характеров обусловила жизненную полноту творений
Шекспира. Но на разных этапах творческого пути Шекспира действительность в
его произведениях представала разными гранями и в различном освещении.
Идеология гуманизма в соединении с идеалами и чаяниями народа всегда
оставалась основой пьес Шекспира. Однако не случайно гений Шекспира полнее
всего выразился в драматургии, по самой сути своей более других видов
искусства способной передать драматизм жизни. Социально-экономические
процессы, которые вызвали культурный переворот, именуемый эпохой
Возрождения, в Англии начались позднее и шли быстрее, чем на континенте.
Противоречия и контрасты эпохи выявлялись здесь резче и стремительней, а
вехи развития гуманистической мысли (уверенность в близком торжестве
гуманистических идеалов - и отказ от неё, пора надежд - и разочарований),
разделённые, например в Италии, веками, в Англии уместились в сознании
одного поколения. Шекспир острее других умел улавливать и обнажать
противоречивость своего времени - отсюда динамика и драматизм его
произведений, насыщенность борьбой, столкновениями, конфликтами. Глубокое
постижение тенденций времени обусловило и динамичность его отношения к
действительности, что наряду с ростом мастерства определяет эволюцию его
творчества.
Уже произведения 1-го периода свидетельствуют о том, что Шекспир остро
чувствует комические и трагические несообразности жизни, но рисует их во
многом традиционно: трагическое как ужасное, комическое как фарсовое и в
обособлении друг от друга. Шекспир ещё учится, усваивая и национальную
традицию ("кровавая трагедия" К. Марло), и общеевропейскую (ориентируясь на
античные образцы - Плавт в "Комедии ошибок", Сенека в "Тите Андронике" - и
на итальянскую гуманистическую комедию в "Укрощении строптивой"). Не вполне
оформилась ещё и гуманистическая позиция Шекспира: положительные герои
хроник тяготеют к старине, влияние патриархальной морали заметно в комедиях.
Во 2-й период драматизм жизни по-прежнему является основой творчества
Шекспира, однако общая тональность и финалы пьес говорят о вере Шекспира в
гармоническое разрешение жизненных противоречий. Атмосферу произведений
определяют те, кто утверждает гармонию в государстве, в общественных и
личных отношениях (Ромео и Джульетта, Виола, Генрих V). Носители зла
(Тибальд, Шейлок, Мальволио) - в одиночестве. Органическое слияние
комического и трагического в пьесах этого периода, безоговорочное торжество
принципов гуманизма, умение растворить идеи в ситуациях и сложных образах,
стремление воплотить идеалы в полноценных характерах свидетельствуют о
зрелости и самостоятельности мастерства Шекспира.
В 1590-е годы в творчестве Шекспира преобладают пьесы-хроники и комедии. 8
хроник образуют 2 цикла, охватывающих историю Англии 1397-1485. Ранний цикл
(3 части "Генриха VI" и "Ричард II") изображает войну Алой и Белой розы и
падение династии Ланкастеров, показывает распад государства из-за
феодального хищничества. Второй ("Ричард II", 2 части "Генриха IV" и "Генрих
V") посвящены предыдущему периоду - возвышению Ланкастеров и успехам Англии
в Столетней войне - и указывает путь от анархии к государственному единству.
Стоящие отдельно "Король Джон" и "Генрих VIII" рисуют конфликты внутри
страны в связи с борьбой английской монархии против римско-католической
церкви. Магистральный сюжет хроник - судьба государства, взятая в
исторической перспективе; главный конфликт строится на столкновении
государственных и личных интересов и раскрывается в борьбе целых социальных
групп, которые представлены отдельными персонажами, обрисованными более
схематически в ранних хрониках и как живые индивидуальности - в зрелых
(Хотспер, принц Гарри, Фальстаф). Основная идея хроник - правомерность
победы централизованной власти (абсолютизма) над анархическим своеволием -
отражает идеологию гуманистов. Гуманистические взгляды в сочетании с
народными понятиями о дурных и добрых правителях сказываются и в том, как
изображены идеальный король Генрих V и его антипод Ричард III. Впрочем,
личности почти всех монархов в хрониках показывают, что Шекспир сознавал,
насколько далеки от идеала реальные носители власти, и иллюзорность идеала
абсолютистской монархии в целом.
Если сфера хроник - человек и государство, то сфера комедий Шекспира в
1590-х годах - человек и природа в том универсальном и оптимистическом
значении, которое придавали природе гуманисты, видя в ней всеблагую и
всемогущую силу и рассматривая человека и общество как часть её. В комедиях
Шекспира главенствует идеальное, тождественное природному. Отсюда родство
комедий Шекспира с литературой романтического плана: сюжет насыщен
фольклорными, авантюрными и пасторальными мотивами, основная тема - любовь и
дружба, основная группа персонажей - лирические и романтические герои и
героини. Движение жизни как движение раскованной природы во всей её полноте
и изобилии - уникальный источник комического у Шекспира, объясняющий, почему
его комедия, в отличие от всей последующей европейской комедии, не имеет
выраженного сатирического характера. Поединки в остроумии, проделки шутов и
забавность простаков (второй основной группы персонажей-комиков), элементы
праздничности, восходящие к старинным обрядам и карнавалу,- вся эта игра
свободного естества определяет атмосферу веселья и оптимизма в комедиях
Шекспира. Мир предстаёт гармоничным и целостным, жизнь - радостным
праздником, люди - по сути своей добрыми и благородными. Есть в комедиях и
драматические осложнения (измены Протея в "Двух веронцах", козни Шейлока в
"Венецианском купце"), но всё враждебное истинной человечности легко
преодолевается и, как правило, не связано с социальными причинами.
Конкретные социальные отношения комедию Шекспира 1590-х годов не интересуют;
иная картина - в комедиях 1600-х годов. Здесь ставятся значительные
общественные и нравственные вопросы (проблемы социального неравенства -
"Конец - делу венец", закона и морали - "Мера за меру"); заметнее элементы
сатиры и гротеска, действие близко к трагическому, благополучные развязки
формальны, жизнерадостный тон исчезает.
Мрачный колорит "проблемных комедий" отражает то умонастроение, которое
возобладало у Шекспира в 3-й период и сделало господствующим жанром в эти
годы трагедию. Противоречия буржуазного прогресса и всей переходной, на
стыке феодализма и капитализма, стадии общественного развития воспринимаются
теперь как трагически неразрешимые противоречия жизни в целом, как
несоответствие гуманистическим идеалам всего прошлого, настоящего и
ближайшего будущего человечества. Социальная основа у Шекспира редко так
обнажена, как в "Тимоне Афинском" (сущность денег) или в "Кориолане"
(противоречия между народом и правящей верхушкой). Социальный конфликт
обычно выступает как конфликт нравственный, семейный ("Гамлет", "Король
Лир"), личный ("Отелло"), как борьба честолюбий ("Макбет", "Антоний и
Клеопатра"). Основная тема трагедий Шекспира - человек и общество -
раскрывается прежде всего в столкновении отдельных личностей. Но при этом
конфликт охватывает всю цепь бытия: приобретая всемирный, даже космический
характер, он одновременно проецируется в сознание героя. В "Короле Лире",
"Кориолане" и "Тимоне Афинском" акцент на первом, в "Отелло", "Макбете" и
"Антонии и Клеопатре" - на втором, в "Гамлете" акценты равнозначны.
Независимо от этого суть трагического гуманизма Шекспира полнее всего
раскрывается в образе главного героя. Герои трагедий титаничны и по мощи
характеров, и по способности в личных бедах видеть беды общественные и
всемирные. Наделив героев способностью к духовному росту, Шекспир первым в
мировой литературе дал глубокое изображение характера в развитии, которое
происходит в процессе постепенного осознания героем природы общества - и
собственной природы. При этом одни герои сохраняют цельность натуры (Ричард
III, Ромео, Джульетта, Кориолан), другие постигают двойственность самих себя
и вообще природы человека (Брут, Гамлет, Макбет, Антоний); но познание
реальности и самопознание для всех служит источником трагического страдания
(часто усугубленного осознанием собственных роковых ошибок - Антоний,
Макбет, особенно Отелло, Лир) и приводит к духовному изменению, иногда к
полному преображению личности (Лир). Сама грандиозность достоинств - разума
(Брут, Гамлет), чувства (Ромео, Отелло), силы характера (Макбет) - влечёт
героя к гибели. Неотвратимо следуя из несовместимости героя и мира (хотя
немалая роль случайностей, приводящих к трагической развязке, придаёт
проявлению трагического привкус тайны), гибель героя, как и всё действие,
утверждает величие человеческой личности и не оставляет безнадёжного
чувства. В финале трагедий всегда есть возврат к некоему равновесию,
существовавшему вначале. В этой композиционной особенности трагедий
сказывается уверенность Шекспира-гуманиста в существовании некоей нормы, без
которой жизнь невозможна.
Связанное с углубляющимся кризисом гуманизма новое, более сложное видение
мира выразилось у Шекспира в 4-й период в характерном для маньеризма и
барокко жанре романтической трагикомедии. По-прежнему острое восприятие
трагической стороны жизни воплощается здесь в трагических конфликтах и
перипетиях, а вера в гуманистические идеалы - главным образом в
благополучной развязке, впрочем, нескрываемо утопичной. Обилие фольклорных и
фантастических элементов, неправдоподобие и запутанность сюжетов, упрощение
характеров, подчёркнутая (особенно в финале) условность изображаемого - всё
это создаёт нереальный, романтический колорит последних пьес Шекспира.
Большая советская энциклопедия.
